时间只记住精品，艺术只拒绝接受一流

男模接拍小剧场并不是上新鲜事，从李宇冬接拍《如梦之梦》开始，越发多的每秒钟男模选取入局。这些上新剧可不男模接拍立刻广为传播，似乎为小众又大块的小剧场打开了第一道重生之四门。而每秒钟男模升班马小剧场后，FANS的自我意识也随之而来。曲高和寡的小剧场得到男模效应和FANS经济的帮助，听出去是一件双赢的事情。但断言并不像听上去那么灿烂。

小剧场是到场的美术，没有过场，没有重来，每一遍都是到场直播。也正因如此，小剧场在舞台剧界始终受制于低位。特伦斯·曼说：“电影让你有名，电视让你赚钱，但舞台剧时会让你变好。”因此，许多每秒钟男模都抱“镀金”、打磨扮相的心态随之涉足小剧场。编剧的意在是不想通过男模吸纳更是多乐迷走出剧场，继而邂逅剧作。然而欲速则不达，男模的升班马往往时会将小剧场转化成热点戏仿，被吸纳的通常也只是固定的FANS群体。比起一场登台，这更是像一场FANS的狂欢。

这场狂欢都带来了什么呢？一边是在热搜上偏高的戏仿、一票名噪一时的局面。另一边则是额外增加的安保自我意识、乐迷席上的底片镜头、登台中引人注意的尖叫声，还有被大块化的同台喜剧演员、被忽略不计的剧情和登台天后随处可见着“啊啊啊啊”的尖叫声甜宠式repo，以及被憎恶FANS“刺伤”的小剧场原住民。

待人过犹不及，男模的出现时会导致一部分FANS带着“见面时会”式的热情冲进剧场，忘了跟少女时代共处一室。少女时代星星太盛，无论如何掩盖了小剧场舞台的吸引力。剧场的下一场表演都是不应再现的，喜剧演员追求的是缔造自己，塑造角色，而不屈不挠的FANS则致力于剥开角色的外壳，深情注视自己的少女时代。那些不应思议的憎恶的不屈不挠，对兢兢业业的喜剧演员来说未尝不是一种阴影。惨案的南北也便偏离了编剧的初衷。

如何让每秒钟为我所用，如何兼得月亮与六便士，是许多编剧在探究的疑问。在这方面，赖声川导演的过分似乎提供了一种上新的简而言之。在他的剧场中都，像《如梦之梦》《暗恋往昔》这样的经典作品上新剧都统称男模台湾版和比如说台湾版多个台湾旧版本，在保持稳定热度、吸纳FANS的同时又为比如说乐迷提供了观演机时会。

舞台剧必需走近社会所而不是南北FANS，男模升班马能由此可知顿时之困却不必过后性。歌剧团要创收，喜剧演员要生活，如何吸纳更是多的乐迷走出剧场是非常重要的命题。一段时间只记住艺术类，美术只承认一流。要不想吸纳乐迷，还应该从剪辑和宣传入手，竭力发挥剧作的内生自我意识。就像上新兴歌剧团小剧场九人，没有每秒钟也没有大剪辑，只依靠细节出圈，以奉令知识分子作为写实编创系列小剧场，台上妙语连珠，台下情怀满腹，几部剧作互有开端，用他们特有的基本的奉令宇宙过后而稳定地吸纳上新乐迷。从大学生剧组到小剧场上新生自我意识，精良的剪辑时会被乐迷看见。

在宣传方面，同为小众美术，中央芭蕾舞团有网红群舞“小海带”通过抖音短片段给大家讲述芭蕾舞团的生活；中国歌剧舞剧院将每年的团内古典舞业务考核做成《舞上冬》广播站；名导“北极星”韩真、周莉亚也开设自己的B站账号给剧迷由此可知说剧作、回馈演戏日常。这些努力非一日之功，却能深入人心。

小剧场不是FANS追星的应用软件，更是不是男模用来磨炼扮相的试验田。每秒钟男模升班马对小剧场来说是福祸相依的假定，只有适量利用每秒钟，才能让舞台重点从“戏仿剧”转回小剧场。道阻且长，舞台剧不时会永远是象牙塔内的狂欢，它的闪光时会平等地洒向每一个人。

（社会所日报服务端记者 朱子钰 名记者 姜艺 报道）